Aider moi s'il vous plait

Il n'est pas nécessaire de connaître la musique pour composer une chanson. Certains auteurs écrivent leurs textes et le chantent en s'accompagnant au piano ou à la guitare mais ne savent pas lire une partition. Ils connaissent à minima les grilles d'accord de leur instrument ( difficile de s'accompagner autrement ).

Toutefois connaître la musique a quelques avantages :

• Connaître une langue supplémentaire : La musique est un langage universel, vous pouvez en effet communiquer, grâce à elle, avec le monde entier.
• Etre sûr de ne pas vous planter dans vos improvisations.
• Vous aidez dans votre composition en vous permettant par exemple de trouver le dénouement d’une suite d’accords que vous ne parviendrez pas à conclure en temps normal.
• Comprendre les techniques utilisées par vos artistes préférés afin de pouvoir les reproduire.
• Vous aidez à retrouver un morceau à l’oreille : si vous avez par exemple des difficultés à repérer un accord au milieu d’un morceau, la théorie peut vous y aider par la connaissance de la tonalité générale.
• Eviter le syndrome de la page blanche ( votre cas actuellement ).
• Progresser et composer beaucoup plus rapidement et efficacement.

Une chose à savoir : apprendre à la fois la musique et un instrument comme on le fait dans les écoles est très rébarbatif mais beaucoup plus facile qu'on ne le croit. Je ne parle pas ici de devenir un grand théoricien de cet art mais savoir écrire - et lire bien sûr - la mélodie qu'on a en tête avec un accompagnement basique. Par accompagnement basique j'entends basses et accords alternés (on plaque l'accord avec la main droite et la main gauche joue les basses ou pour la guitare les doigts "grattent" l'accord et le pouce joue les basses... plus ringard tu meurs... mais permet de placer sa mélodie ( un ami qui, sans être un virtuose, sait jouer un peu d'un de ces 2 instruments peut être très utile ).
Je vous conseille donc de trouver un prof qui vous enseignera des bases solides que vous pourrez travailler chez vous à l'aide de MuseScore qui se révèle être un outil d'apprentissage performant. Je vous assure que ce ne serait pas du temps perdu.

Pour le texte je ne suis malheureusement pas écrivain pour 2 sous, je ne peux donc apporter une aide.

Enfin je me suis amusé à "arranger" votre mélodie selon la méthode susdite ( basse et accords mais pas alternés ici ). J'ai passé en tonalité de Sol Majeur et son relatif Mi mineur afin que vous puissiez voir que ce n'est pas si sorcier que ça pour créer un accompagnement ( le 1er système est en Sol majeur le second en Mi mineur ). Vous remarquerez que je n'ai changé aucune note de votre mélodie, que les basses des 2 premières mesures de chaque système sont identiques ou presque et qu'en fin de compte seuls les accords changent en fonction de la tonalité. C'est plus que basique et n'est pas terrible ( et loin de la musique pop ) mais essayez de comprendre le pourquoi de ces accords et n'hésitez pas à poser des questions ).
Un indice : Comparer l'accord de Sol et les basses de la 1ère mesure et aurez la raison de la tonalité utilisée et de l'enchaînement d'accord. Le fait que Sol majeur et Mi mineur soient relatif explique la suite. A noter que la présence des 2 tonalités relatives est volontaire de ma part afin de voir qu'une mélodie s'accompagne en fonction du choix et/ou de l'humeur de l'auteur.

Ensuite la créativité et bien sûr un certain talent font la différence.

O Sainte Trinité acc1.mscz

L'auteur écrit la mélodie et s'accompagne au piano ou à la guitare et donc joue à minima les accords et la basse les plus doués jouant une ligne d'accompagnement plus élaborée. Cela suffit amplement pour publier son oeuvre.

Ajouter des instruments ne modifient en rien la mélodie mais
Les arrangements complexes avec plusieurs instruments est affaire de spécialistes ( ce spécialiste pouvant être l'auteur ). Certains instruments jouent un contre-chant, d'autre soutiennent à la tierce, l'octave ou l'unisson le chant ou arpègent les accords, les violons ou orgues peuvent soutenir, renforcer et enrichir l'accord et enfin certains harmonisent et étoffent le rythme. C'est une savante alchimie qui nécessite une connaissance poussée de la musique, des tessitures et techniques des divers instruments.

Cela s'apprend et s'améliore au fil du temps et de l'expérience. Toutefois en ce cantonnant aux accords et juste un ou 2 instruments on peut déjà faire un truc sympa.
Dans l'arrangement joint il y a une contrebasse qui donne le genre musicale et en scande le rythme. La basse du piano du coup se rapproche de cela ( c'est le soutient mélodique du rythme ) et un groupe de violoncelles soutient l'accompagnement. C'est très basique et n'a d'autres ambitions que de montrer la marche à suivre. Le rythme est un peu Rock ( ce qui ne va pas si mal à votre mélodie ). Quelques règles à connaîtres et appliquer pour éviter des erreurs trop grossières et ensuite ne pas hésiter à se lancer. n'hésitez pas à essayer des trucs ( MuseScore ou plutôt votre oreille vous dira tout de suite si ça "cloche" ).

O Sainte Trinité - arr. Miré.mscz

Edit : j'oubliais malgré la ressemblance avec mon exemple précédent la tonalité ici est La mineur relatif de Do majeur ( les accords quasi identiques risquaient d'induire en erreur. Pourquoi ce choix ? parce qu'un accord Fa majeur ( qui interdit le fa# sans que cela soit absolu ) et la clarinette qui, armée en Ré, impliquent que les instruments non transpositeurs ( les 3 autres ) soient en Ut ( Do ).